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Our services

Hospitality ist für uns mehr als Service – es ist Haltung.
Wir glauben an Gastfreundschaft als verbindende Kraft. An Tischen, an denen Geschichten geteilt werden. An Räume, die sich anfühlen wie ein Zuhause – egal, woher man kommt.

Unsere Hospitality wurzelt in der Dynamik familiärer Esstische weltweit: offen, lebendig, respektvoll. In unseren Restaurants, Pop-ups und Eventformaten übersetzen wir diese Haltung in zeitgemäße Gastronomie- und Gastgeberkonzepte, die Menschen zusammenbringen und echte Begegnungen ermöglichen.

Hospitality bedeutet für uns: aufmerksam sein, Verantwortung übernehmen und Räume schaffen, in denen sich alle gesehen fühlen.

— Caterings
— Private- & Corporate Events
— Gastro Consulting
— Restaurant- & Gastgeberkonzepte

CASES

JOSEPH BERLIN

Hospitality Consulting | Brand Strategy | Brand Experience

Ein Gastronomiekonzept beginnt lange vor der ersten Reservierung.

Mit JOSEPH begleiteten wir die Entwicklung eines neuen Gastronomiekonzepts für die Amano Group von der strategischen Idee bis zur operativen Umsetzung. Unser Anspruch war es, nicht nur ein Restaurant zu entwickeln, sondern eine Marke mit klarer Identität, wiedererkennbarem Erlebnis und einem belastbaren operativen Fundament.

Denn erfolgreiche Gastronomie entsteht dort, wo Konzept, Marke und Betrieb nahtlos ineinandergreifen.

Unser Ansatz
Gemeinsam mit dem Team entwickelten wir die konzeptionelle Grundlage für JOSEPH und definierten, wofür die Gastronomie der Amano Group künftig stehen soll. In Workshops erarbeiteten wir den Markenkern, den gastronomischen Golden Circle sowie die Leitlinien für das gesamte Gästeerlebnis.

Darauf aufbauend entwickelten wir das kulinarische Konzept, das Getränkekonzept sowie zentrale operative Prozesse. Parallel begleiteten wir mit Morgen Interiors die Küchenplanung, die Auswahl von Materialien und Interior-Elementen sowie die Ausstattung mit Geschirr, Gläsern und Besteck, um sicherzustellen, dass jedes Detail die konzeptionelle Idee unterstützt.

Neben der operativen Entwicklung begleiteten wir den Markenaufbau von JOSEPH. Von Naming, Logo und Corporate Design über Menükarten, Website und Bildsprache bis hin zur Beratung von Fotoshootings und strategischen Social-Media-Ansätzen entstand ein konsistentes Markenbild über alle Berührungspunkte hinweg.

Wirkung
JOSEPH zeigt, wie Hospitality Consulting weit über Speisekarten oder Interior hinausgeht. Erst das Zusammenspiel aus Markenstrategie, kulinarischem Konzept, operativer Planung und Kommunikation schafft ein Gastronomieerlebnis, das wirtschaftlich funktioniert und gleichzeitig eine starke Identität vermittelt.
Das Projekt verdeutlicht, wie strategische Konzeptentwicklung die Grundlage für langfristig erfolgreiche Hospitality-Marken bildet.

Leistungen

- Hospitality Consulting
- Gastronomische Konzeptentwicklung
- Brand Strategy
- Golden Circle Workshops
- Kulinarisches Konzept
- Getränkekonzept
- Operatives Konzept
- Küchenplanung
- Interior Consulting
- Ausstattungskonzeption (FF&E)
- Naming
- Corporate Design Beratung
- Kommunikationsstrategie
- Website- und Menükonzeption
- Art Direction für Fotoshootings
- Social Media Consulting

Key Insight
Erfolgreiche Gastronomie entsteht nicht durch einzelne Entscheidungen, sondern durch ein ganzheitliches Konzept.

Wenn Strategie, Kulinarik, Raum, Marke und Betrieb von Beginn an zusammengedacht werden, entsteht ein Hospitality-Erlebnis mit klarer Identität, effizienter operativer Grundlage und langfristiger Relevanz.

Placemaking bedeutet für uns, Orte (Frankfurt) mit Leben zu füllen – durch Kulinarik, Kultur und Community. Wir verwandeln Orte in Begegnungsräume, bringen Menschen zusammen und machen die Stadt spürbar. Ob durch temporäre Pop-ups, immersive Events oder langfristige Konzepte – unser Placemaking macht Raum erlebbar und bringt die Welt an einem Tisch zusammen.

— Standortentwicklung
— Quartiers- & Nutzungskonzepte

CASES

SHOWMANSHIP

Pop-up Hospitality Concept | Placemaking | Brand Experience

Einen historischen Ort neu erlebbar machen.

Mit Showmanship entstand für 1,5 Jahre eine der ersten Natural Wine Bars Frankfurts als temporäres Pop-up-Konzept in Kooperation mit der Lindenberg Group. Das Projekt verwandelte ein historisches Gebäude in einen zeitgenössischen Hospitality-Ort und zeigte, wie denkmalgeschützte Bestandsarchitektur durch ein starkes Konzept, Gestaltung und Programm eine völlig neue Bedeutung erhalten kann.

Showmanship entstand zu einem Zeitpunkt, als Natural Wine gerade begann, in Frankfurt Fuß zu fassen. Als einer der ersten Orte der Stadt übersetzte das Pop-up diesen kulturellen Trend in ein ganzheitliches Hospitality-Erlebnis und machte das neue Thema einem breiten Publikum zugänglich.

Unser Ansatz
Unser Ziel war nicht, eine weitere Weinbar zu eröffnen, sondern einen Ort mit eigener Identität zu schaffen. Der historische Bestand wurde dabei nicht als Kulisse verstanden, sondern bewusst in das Gesamterlebnis integriert.
Durch räumliche Inszenierung, Storytelling, Materialität und kuratierte Formate entstand ein Treffpunkt für Weinliebhaber, Kreative und Nachbar. Der Counter bildete das soziale Zentrum des Raums und förderte Begegnung, Austausch und Gemeinschaft. Ergänzt wurde das Konzept durch Wine Tastings, Events und wechselnde Programme, die den Ort kontinuierlich aktivierten.

Wirkung
Showmanship etablierte sich als einer der prägenden Orte der aufkommenden Natural-Wine-Szene in Frankfurt und machte sichtbar, welches Potenzial in der temporären Aktivierung bestehender Gebäude steckt. Das Projekt schuf nicht nur einen gastronomischen Betrieb auf Zeit, sondern einen kulturellen Treffpunkt mit eigener Identität und nachhaltiger Wirkung.

Leistungen

- Hospitality Konzeptentwicklung
- Pop-up-Konzeption
- Placemaking
- Brand Experience
- Storytelling
- Food & Beverage Konzept
- Creative Direction
- Event- und Programmgestaltung
- Community Building
- Räumliche Inszenierung

Key Insight
Die Zukunft der Stadt liegt oft in ihren bestehenden Räumen.

Anstatt immer neu zu bauen, steckt enormes Potenzial in der Reaktivierung historischer und vergessener Orte. Mit einem klaren Hospitality-Konzept, kultureller Programmierung und einer starken Identität können sie wieder zu relevanten Treffpunkten für ihre Nachbarschaft werden.

CIN CIN RAGAZZI

Hospitality Concept | Brand Experience | Placemaking

Ein Format, das Orte aktiviert und Menschen zusammenbringt.
Mit Cin Cin Ragazzi entwickelten wir gemeinsam mit der italienischen Pastabrand Ppura ein wiederkehrendes Hospitality-Format, das italienische Esskultur, Gastfreundschaft und Community in den Mittelpunkt stellt. Ein Konzept, das über ein klassisches hinaus geht, bestehende Orte für einen Abend neu auflädt, Menschen zusammenbringt und neue, spannende Besuchsanlässe schafft.

Das Format wurde an ganz unterschiedlichen Standorten umgesetzt, darunter Friedas Frankfurt, der Steigenberger Frankfurter Hof, der Frankfurter Kunstverein und unsere ehemalige Pop-up-Location Stanley. Jeder Ort brachte seine eigene Identität mit, während Cin Cin Ragazzi als wiedererkennbare Marke das verbindende Element blieb.

Unser Ansatz
Ausgehend von einem klaren Hospitality-Konzept entwickelten wir ein Format, das sich flexibel an unterschiedliche Locations anpassen lässt, ohne seinen Charakter zu verlieren.

Durch die Partnerschaft mit Ppura wurden die Produkte authentisch in das Gesamterlebnis integriert und waren ein selbstverständlicher Teil des Konzepts.

Mit Carbonara & Bubbles, später weiteren Editionen wie Bistecca & Bubbles (mit Starkoch Dario Cecchini), entstand eine Reihe kuratierter Dinner-Erlebnisse, die Kulinarik, Musik und Gemeinschaft miteinander verbindet. Signature Dishes, ausgewählte Schaumweine (und Weine), lange Tafeln und eine lebendige Atmosphäre mit wiederkehrenden (italienischen) Ritualen, machten jede Ausgabe unverwechselbar.

Gleichzeitig zeigte das Format, wie bestehende Restaurants, Hotels und Kulturorte durch ein wiederkehrendes Hospitality-Konzept temporär neu positioniert und für neue Zielgruppen aktiviert werden können.

Wirkung
Cin Cin Ragazzi entwickelte sich zu einer eigenständigen Hospitality-Marke, die unabhängig vom Veranstaltungsort funktioniert und dennoch jeder Location einen individuellen Charakter verleiht.

Das Projekt zeigt, wie starke Hospitality-Konzepte bestehende Orte beleben, neue Communities anziehen und Markenpartnerschaften authentisch in ein Erlebnis integrieren können. Aus einem Abendessen wurde ein Format mit Wiedererkennungswert – für Gäste, Gastgeber und Partner gleichermaßen.

Leistungen

- Corporate Identity
- Hospitality Concept Development
- Brand Experience
- Placemaking
- Pop-up Strategy
- Formatentwicklung
- Food & Beverage Konzeption
- Brand Partnerships
- Community Building
- Event- und Erlebnisdesign
- Creative Direction
- Kommunikationskonzept

Key Insight
Ein starkes Hospitality-Konzept kann bestehende Orte neu beleben.

Mit einer klaren Identität, authentischen Markenpartnerschaften und einem wiederkehrenden Format entstehen neue Besuchsanlässe für Restaurants, Hotels und Kulturinstitutionen. So wird aus einem bestehenden Ort immer wieder ein neues Erlebnis.

Cultural Marketing heißt, Marken mit Bedeutung aufzuladen.
Wir erzählen keine Kampagnen – wir kuratieren kulturelle Erlebnisse. Marken, Orte und Ideen werden bei uns Teil eines größeren Kontexts aus Kunst, Kultur, Kulinarik und Community.

Statt klassischer Werbung schaffen wir Plattformen, auf denen Menschen teilnehmen, fühlen und mitgestalten können. Unsere Arbeit setzt dort an, wo Marken Haltung zeigen, Dialog ermöglichen und kulturelle Relevanz entwickeln wollen.

Cultural Marketing bei IMA Clique ist authentisch, kollaborativ und tief in der realen Welt verankert – immer mit dem Ziel, nachhaltige Verbindungen zwischen Marke und Mensch zu schaffen.

— Brand Experiences
— Content Creation & Storytelling
— Kulturelle Kampagnen & Aktivierungen

CASES

MISCHPOCHA

Brand Experience | Cultural Programming | Placemaking

Eine Ausstellung, die über die Museumswände hinauswächst.

MISHPOCHA – The Art of Collaboration ist ein interdisziplinäres Ausstellungsprojekt des Jüdischen Museums Frankfurt, entwickelt gemeinsam mit Mike D, Gründungsmitglied der Beastie Boys, Atelier Markgraph und der IMA Clique. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Gemeinschaft, Zusammenarbeit und kultureller Austausch neue Formen von Zugehörigkeit schaffen können.

Unsere Aufgabe war es, die Idee hinter der Ausstellung durch Cultural Marketing über den Museumsraum hinaus erlebbar zu machen. Dafür entwickelten und kuratierten wir ein ganzjähriges kulturelles Begleitprogramm, das neue Zielgruppen anspricht, den Dialog zwischen Kunst und Öffentlichkeit stärkt und Menschen aktiv miteinander in Verbindung bringt.

Unser Ansatz
Ausgehend vom Leitgedanken "The Art of Collaboration" entwickelten wir ein Programm, das Zusammenarbeit nicht nur thematisiert, sondern praktisch erlebbar macht.

Gemeinsam mit Künstler:innen, Musiker:innen, Gastronom:innen und lokalen Kulturpartner:innen entwickelten wir Konzerte, Open Stages, Dinnerformate, Talks und Community Events. So entstanden neue Berührungspunkte zwischen Museum, Stadt und unterschiedlichen Communities. Das Programm wurde selbst Teil der Ausstellungsidee und verlängerte ihre Wirkung weit über den Museumsbesuch hinaus.

Wirkung
Durch das kuratierte Programm entwickelte sich MISHPOCHA zu einem lebendigen kulturellen Ökosystem statt zu einer klassischen Ausstellung. Kunst, Musik, Kulinarik und Community griffen ineinander und schufen immer neue Anlässe für Begegnung.

Das Projekt zeigt, wie Cultural Programming kulturelle Institutionen öffnen, Marken emotional aufladen und aus einer Ausstellung einen Ort machen kann, der Menschen über Monate hinweg immer wieder zusammenbringt.

Leistungen

- Cultural Programming
- Brand Experience
- Placemaking
- Hospitality Konzepte
- Programm- und Künstlerkuratierung
- Community Building
- Eventkonzeption
- Kooperationen & Partnernetzwerke
- Creative Direction

Key Insight
Kulturelle Inhalte entfalten ihre größte Wirkung, wenn sie über den Ausstellungsraum hinaus erlebbar werden.

Kulturelle Institutionen entfalten ihre größte Wirkung, wenn ihre Inhalte den Ausstellungsraum verlassen und in Form von Begegnungen, gemeinsamen Erlebnissen und neuen Kooperationen Teil des städtischen Lebens werden.

Our clients

Wir arbeiten mit Kund:innen aus Mode, Wirtschaft, Mobilität, Technologie und Kultur – von globalen Unternehmen bis zu unabhängigen Kreativstudios. Was sie verbindet: der Wunsch nach Projekten mit Substanz, Haltung und kultureller Relevanz. Gemeinsam entwickeln wir Konzepte, die Menschen erreichen und Räume mit Bedeutung füllen.